"في عصر أحد الأيّام، عندما عاد برونو إلى البيت من المدرسة، فوجئ إذ وجد ماريا، خادمة البيت - التي تُبقي على رأسها مُطأطأً على الدوام ولا ترفع عينيها عن السجّادة أبداً - في غرفته، وكانت تنقُل كل أغراضه من الخزانة وترزمها في أربعة صناديق خشبية كبيرة، حتى تلك الأشياء التي تخصّه وحده، والتي خبّأها في الخلف وليست من شأن أي أحدٍ آخر سواه! ومن هنا بدأت القصة."
تُرجمت هذه الرواية إلى أكثر من خمسين لغة، وبيعت أكثر من 9 ملايين نسخة من الكتاب. وحُوّلت إلى فيلم سينمائي ومسرحيات وعروض باليه وأوبرا. فاز الكاتب جون بوين بثلاث جوائز كتّاب إيرلندية والعديد من الجوائز الدولية. وبحسب independent.ie فإن الكتاب باع 438000 نسخة في المملكة المتحدة وإيرلندا في عام 2008 وهو العام الذي أُنتج فيه الفيلم، أي بعد عامين من صدور الطبعة الأولى من الرواية.
الناشر
من أكثر الكتب مبيعاً على مستوى العالم، قصة يصعب وصفها. نحن في العادة نعطي بعض التلميحات حول الكتاب على الغلاف، ولكننا في هذهِ الحالة، نعتقد أن ذلك قد يُفسد القراءة. ونظن أنه من المهم أن تبدأ بقراءة هذا الكتاب من دون معرفة ما يدور حوله. إذا بدأت بقراءته، فستذهب في رحلة برفقة صبي بعمر التاسعة يُدعى برونو. وعاجلاً أم آجلاً ستصل مع برونو إلى السور. ونأمل أن لا تضطر أبداً إلى عبور مثل هذا السور.

خسر إحساسه بالأشياء من حوله، تبدل فجأة إلى إعصار هادر من الحنق، ترقية مطرقته وهوى بها على الصخرة، وعاود هذا مرارا وتكرارا حتى ارتج الموضع، وبدأ الغبار يتزايد من الحجارة المتساقطة.تتالت الضربات، وتَغيُّر جسمه كله إلى يدين لا هم لها سوى لطم ذاك المنطقة الجبلية الجاثم في مواجهته كأنه يضرب كل ما عاشه مذ كان ولدًا، يهوي بالشاكوش على سجنه، على غيابه، على اليأس من مغادرته هذه العتمة، على شوقه الكاسح إلى قرينته، على الهدير الذي يصم أذنيه ويمنعه من ساع أي شيء سواه، على العزلة التي تنبسط وتمتد، وعلى الفكرة التي لا يود أمامها… لم يكن يدري أن بدن الصخرة يتداعى في مواجهته، كان غائبا في غضبه، متحدا مع مطرقته في هدم كل الجدران التي واجهته، وهو المنفرد، الغائب، السجين، الموجوع، الجائع، العطش…

- رواية تفتّش عن ضرورات الصمت، التخفّي، الكذب والظلام داخل البناء النفسي لمجتمعات الشرق، تتناول من وجهات نظر أفراد داخل إطار أسري عدة قضايا مسكوت عنها ومغطاة بعدة طبقات من التراث السلطوي؛ تشوهات الدماغ العربي المعاصر في مواجهة حداثة اللحظة وتطور الحياة من حوله، احتياجات إنسانية تتأخّر فتعمّق الإحساس بالعدم.

تقدم الرواية حقيقة شخصية النساء العربيات من الداخل ونظرتهن لأنفسهن، مشاعرهن، حقيقة علاقتهن مع أجسادهن، صراع البقاء/ القيادة ضمن قطيع الذكور، عن طريق خطاب سردي متعدد الأصوات، وبلغة السخرية المعتمدة كميزة أساسية طاغية.

- من أجواء الرواية؛

أنظر بذعرٍ إلى الحريق المتصاعد من الغاز قبالتي. أبي وسهير اختفيا، أضع أصابعي الخمسة داخل الطنجرة التي تغلي بمكوّناتها، أحرّك بها الأرز مع اللحم وحبّات البازيلاء الخضراء. أعود بعدها بفتور إلى الكرسي، أضع رأسي المُتعب على الطاولة. أغمض عيني كي يكتمل رسم المشهد. الجميع يضحك فوق رأسي. يظنوني ألاعبهم. لا يصدّقون أني أحترق؛ فالندبات الداخلية لا صوت لها ولا رائحة.
يُكمِلُ أبي مضغَ طعامه بصوتٍ عالٍ فوق رأسي مع ضحكات سهير الرنّانة وغنجها، المقزز، قائلة: هالبازيلا متل الحجار الصغيرة؛ مش مستويين معك يا جميلة!

تخلق العادات والقوانين ظرفاً اجتماعياً، هو نوع من جحيمٍ بشريّ. فطالما توجد لامبالاة وفقر على الأرض، كتبٌ كهذا الكتاب ستكون ضرورية دائماً، خاصة بالنسبة للناس الذين يعيشون خارج المجتمع". فيكتور هوغو عن "البؤساء"أفضل رواية فرنسيّة في التاريخ! وإحدى أشهر الروايات العالمية على الإطلاق. العمل الكلاسيكي الخالد لفيكتور هوغو الذي صنع من خلاله جوهرةً استطاعت أن تمسّ كلّ من قرأها في شتى القارات ومن مختلف المشارب والثقافات، مُخترعاً عبر الشخصية الساحرة الأشهر (جان فالجان) نموذجاً مُتفرداً للحبّ والخير والانحياز لقيم العدالة المجتمعيّة.عالج "أمير الأدب الفرنسي" البؤس بأصدق معاني التناول في الكتابة وفق أسس التحليل النفسي متقصيّاً انعكاساته في مرايا الحبّ والمجتمع والسّياسة والاقتصاد بروح جمالية ملأت الرواية بلحظات من الشّعر والرؤية العميقة والتداعي الوجداني، ما صقلها لتكون جوهرة كلاسيكية تزداد اشراقاً مع مرور الزمن، ولتنتقل إلى جميع الفنون المجاورة، من السّينما إلى المسرح والراديو والموسيقى حتى إلى الألعاب الفيديويّة، ولا غرابة فقد استغرق هوغو سبعة عشر عاماً في كتابة "البؤساء" قبل خروجها إلى النور عام 1862م وقد حافظت طيلة الـ150 عاماً على جماهيريتها بفرادة خصائصها الفنيّة لتتحول الى نشيد للمحرومين وسفر أدبي لصراع الضمير بين الخير والشّر.

أهجره فيراوغني، يسحلني بذكرياته المطبوعة بين أروقة طفولتي، يسحب مديته الحادة، كي ينقب دماغي الطري الهارب منه. حاولت في أثناء مراهقتي، طمره تحت دوالي العنب، متلذذا بلثم حبيبتي، لكنه في كل مرة، كان يترنح أمامي ساخرا من محاولاتي، رافعا رايات النصر إبان هزائمي.
كثيرا ما طاردتني انهياراتي، وزرعت في داخلي الخجل، حتى أصبحت ظل رجل، أهز رأسي من دون نطق الكلمات خائفا من غدر الماضي، جزعا من تسلطه على كياني. لطالما لذت بالصمت طيلة عمري، كي لا يغتنم الفرص، فيسرد ذعري أمام الملأ.

"لدي يقين أننا كأطفال مجرد حقل تجارب، فئران يجرب الوالدان من خلال أجسادنا أسلحتهما اللفظية والجسدية بينما م كأي فصيلة بشرية من نمور الورق تتفتت كياناتهم مع أول زئير يطلقه مجتمعنا المتوحش."

بقلم (المؤلف) نبيل مملوك
يقول مملوك لـ "السياسة": "هذا العمل الروائي بطبيعة الحال هو التجربة الأولى لي، بعد عملين في الشعر: الأول عن دار زمكان بعنوان: "مشانق من لحية العتمة"، والثاني عن دار لازورد في بغداد بعنوان: "أرامل الزمن". وبحسب مملوك، "فكرة الرواية لم تكن مجهّزة أو معدة مسبقًا، بل أتت بعد محاولات عديدة مارستها، وعراك مستمر مع المواضيع والأفكار. وبالتالي فـ "رجل من أرق" هي محاولة اجتماعية ونفسية لحثّ الفرد على كسر القيود النفسيّة وقيود الأنا العليا التي تحول دون أن يعبّر عن نفسه وأن يبوح في أفكاره أو أن يتمرّد على العادات والتقاليد والأعراف".

لا نعرف عن الحُب غير وجهه الأليف الذي نُحِب، لكن هل بإمكانك تخيّل الحُب سلاحاً يقضي على آمالنا، ورُبما على حياتنا أيضاً؟.
تُعتبر ماجدولين من روائع أعمال مصطفى لطفي المنفلوطي ومن أبرز أعماله التي ما زالت تُقرأ حتى الآن رغم مرور أكثر من قرن على أول طبعةٍ منشورةٍ لها.
قصة حُب درامية عجيبة، بها من التفاصيل والحكايات واللغة ما يجعلها تأسِر قارئها بجمالياتها، فيظل مُتذكراً أحداثها، مأخوذاً بالعِبَر التي وردت فيها، كُل ذلك جعل من "ماجدولين " رواية متواترة عاشت أكثر من عمر صاحبها